General de la república sudamericana de San Teodoro i gran
fumador de cigars. Conegué a Tintin a “L’orella escapçada” on l’anomenà coronel
ajudant. Els enfrontaments pel poder amb el seu enemic, el general Tapioca,
portaran al seu país a un seguit de revolucions. Quan Tapioca ocupà el
comandament, va fugir del seu país i es retrobà amb Tintin a “Les 7 boles de
cristall”, on feia de llançador de punyals. Posteriorment, tornà a assolir el
poder a “Stoc de Coc” gràcies a les negociacions amb Dawson per material de
guerra de segona mà. Però en la col·laboració entre el general i en Tintin fou
més estreta va ser a “Tintin i els Pícaros” on amb Tapioca al poder, els
nostres amics, el general i els seus guerrillers aconseguiren una revolució
sense violència.
dimecres, 27 de març del 2013
dimarts, 26 de març del 2013
Mitologia romana. Penats
En
la mitologia de l’antiga, els Penats (en llatí Di Penates) eren les divinitats
o genis protectors de la família i de l’estat. Estaven emparentats amb els Lars, els Genis i les Larves.
Els Penats estaven vinculats
per l’etimologia i pel culte amb el penus, el magatzem dels aliments o rebost.
Les seves imatges es posen al tablinum, davant el penus o a la cuina. Hom els adreçava precs
abans de l’àpat principal, els oferia les primícies dels aliments i els n’agraïa
l’abundància.
Inicialment
se’ls tenia per genis que vetllaven pels aliments que s’emmagatzemaven,
però més endavant el seu esperit protector abastà a tota la casa i la família i
es veneraven d’una manera similar als déus Lars. Eren els Penats
familiars o menors, ja que també
van aparèixer els Penats públics o majors, que protegien l’estat. Els
magistrats de la ciutat prestaven jurament davant dels Penats públics. Algunes
vegades els Penats eren representats com un parell de joves. Al turó de Vèlia,
a Roma, hi havia un temple
dedicat a ells.
Túnels d'arbres - Bonn
Els túnels de cirerers en flor
són un clàssic. N’hi ha molts, sobretot al Japó. Aquesta vegada, però, hem
optat per aquest de Bonn (Alemanya). El marge de temps per veure-ho en el seu
millor moment, a la primavera, és petit. Tot just una setmana. La floració dels
cirerers no té data fixa. Varia segons les condicions climàtiques de l'hivern i
de l’entrada a la primavera. Podríem concretar, però, que la floració es
produeixi durant la segona quinzena de març i primera setmana d'abril.
KWAI
De l’amor ens traslladem al gènere bèl·lic. Durant la Segona
Guerra Mundial, uns presoners americans van complir les ordres dels japonesos: construir
un pont de ferrocarril sobre el riu Kwai. Just abans que passés el primer tren,
vital per transportar els subministraments a les tropes japoneses, l’exèrcit
americà va volar el pont davant la mirada dels presoners que, encara que els
costés reconèixer, se sentien molt orgullosos de la seva obra. La pel · lícula "El
Pont sobre el riu Kwai", dirigida per David Lean el 1957, protagonitzada
per William Holden i sir Alec Guinness i basada en fets reals, finalitza amb la
destrucció del pont, però si viatja a Kanchanaburi, a Tailàndia, comprovarà que
el pont encara segueix en peu. Un secret: el film es va rodar en un altre
escenari, un petit detall al qual no donarem molta importància
Hotel a Bolívia
Presumeix
de ser, ni més ni menys, que el primer hotel de sal en el món. Està construït
en un 100% de sal. Ni tan sols el mobiliari ha escapat d'aquest entorn en el
qual tot és sal: parets, sostres, cadires, taules, etc. Enclavat en el gran
salar d'Uyuni (el més gran del món, amb una extensió de 12.000 km2), ofereix un
paisatge únic. Les habitacions, amb llits de sal, tenen forma d’iglú i
destaquen tant com el menjador de l’hotel, que compta amb generosos finestrals
on es pot apreciar la immensitat del salar. El conjunt dona la sensació d'entrar en un veritable palau. Com no podia faltar, s’ofereixen menjars
elaborats sobre la base de sal, carns de flama i xai de la regió i
l’especialitat, lògicament: pollastre a la sal.
Gels - Canadà
Amb 325 km ² de superfície i un gruix variable d'entre 100 i
365 metres - a més de rebre'n altres 7 de neu a l'any -, el camp de gel de
Columbia és el més extens de les muntanyes Rocalloses. A part de concentrar al seu
voltant alguns dels cims més alts de les esmentades muntanyes, dóna origen a
tres cabalosos rius (Saskatchewan Nord, Athabasca i Columbia) i a sis congestes
principals.
Una d'aquestes és l'Athabasca, la glacera més visitada de
tota Amèrica del Nord, dins del parc nacional de Jasper, a l'estat canadenc d'Alberta.
Això és deu, en primer lloc, a la seva proximitat a la carretera 93, la cèlebre
Icefields Parkway (via dels camps de gel) i, desprès, que és fàcilment
accessible a peu.
És de suposar que la seva incomparable bellesa escènica, decididament
aclaparadora, ha aportat també el seu granet de sorra al respecte. O potser la culpa
de tot cal buscar-la en una data ja relativament llunyana, la de l’any 1954, quan
a Anthony Mann se li va ocórrer fer d'aquest paisatge incomparable un personatge
més, al costat d'un sobri James Stewart -actor fetitxe d'aquest prestigis
director- de la seva pel·lícula «TERRES LLUNYANES».
Dubai
El
Metro de Dubai és únic. A la seva ostentosa decoració cal afegir-hi que és un
dels pocs metropolitans totalment automatitzats i que tenen un sistema de
classes pels seus viatgers: classe or, classe plata i la classe per dones i
nens. L’estació de Khaleed bin Waleed és un exemple de luxe amb llums blaves que
surten d'enormes làmpades de cristall.
dilluns, 25 de març del 2013
Claude Debussy (1862 - 1918)
Achille-Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye, 22 d’agost de 1862 - París, 25 de març de 1918) fou un compositor francès. Se’l considera com un
dels principals compositors del segle XX. Admirador en un
principi de l’obra de Wagner, va trencar amb el
corrent romàntic del segle XIX, adherint-se a l'impressionisme. Tot i això, sempre va refusar encasellar-se en un
motlle preestablert i sempre va anar a la recerca d’una llibertat estilística
absoluta.
Nascut a Saint-Germain-en-Laye (a l'oest de París) el 22 d’agost de 1862, era el més gran dels cinc fills de Manuel i Victorine Debussy. La seva família es va traslladar el 1865 a la capital, després que la botiga de porcellanes regentada pel pare va fer fallida. El pare volia que el seu fill fos marí, però el jove Claude es va decantar per la música i el piano. No va prendre classes d’aquest instrument fins que Mme. Roustan, una tia benestant de Canes, amb qui sovint passava temporades amb els seus germans i germanes, el va fer assistir a classes amb una tal Mme. Mauté de Fleurville. Aquesta havia estat alumna de Chopin i no era pas altra que la sogra del poeta Paul Verlaine.
ANYS D'APRENENTATGE
Arran dels seus progressos, Debussy va ser admès al Conservatori de París el 1872, quan només comptava
deu anys. Hi va estudiar durant els dotze anys següents, treballant el solfeig amb Albert
Lavignac, el piano amb Antoine Marmontel,
l'harmonia amb Emile Durand, l'acompanyament
amb Auguste Bazile i la composició amb Ernest
Guiraud.
Va ser un alumne tan dotat com indisciplinat, el jove Claude
va patir la incomprensió de certs professors i per tant va guardar sempre un record
amarg dels seus anys d’aprenentatge. A aquest respecte han circulat diverses
anècdotes, com per exemple una amb Guiraud,
qui li va dir : «Jo no dic pas que això que feu no sigui bonic, només que
és teòricament absurd ». A la qual cosa Debussy va respondre : «No
existeix la teoria. Només cal escoltar. El plaer és la llei. ». Mai no va
endur-se el primer premi de piano, només un segon premi als quinze anys. No
obstant això, va obtenir poc temps després el primer premi d’harmonia pràctica.
Durant la seva adolescència va ser acompanyant al piano de
Marguerite Wilson-Pelouze, dama benestant i cultivada. Arran d’aquesta relació
va tenir l’oportunitat de conèixer la rica baronessa i viuda russa Nadezdha Von Meck,
protectora de Tchaikovski. Aquesta el va rebre a la seva
casa d'Alemanya,
on va treballar en qualitat de pianista, cosa que li va permetre viatjar els
estius per Europa i Rússia durant tres anys amb els membres de la
família Von Meck. De retorn a París el 1880, va reprendre els
estudis de composició i va conèixer a personalitats del món musical com ara Erik Satie i Paul Dukas.
A la mateixa època va esdevenir amic íntim de la família Vasnier, i en
particular de l’esposa; Blanche-Adélaïde, a qui va donar classes i amb qui
possiblement va mantenir una relació amorosa durant cinc anys (relació bastant
vaga i poc coneguda fins avui). Sigui com sigui, aquesta dama va esdevenir la
principal dedicatòria de les seves obres de joventut.
ESTADA A ROMA
El 1884, el jove músic va
guanyar el primer Prix de Rome
amb la seva cantata «L'enfant
prodigue» i, d’acord
amb el reglament, va obtenir una beca i una estada de tres anys a la Vil·la Medicis. Va marxar
cap a la «Ciutat Eterna» el gener de 1885. A Roma, Debussy va
descobrir la música de Palestrina i els esplendors d'Itàlia,
però va continuar hermètic al bel canto.
També a Roma va conèixer diversos músics importants, com ara Verdi i Liszt.
Malgrat tot, l’artista va suportar malament aquest exili i
només va aconseguir, amb penes i treballs, compondre quatre obres: l'oda simfònica Zuleima (sobre un text de Heinrich
Heine), la peça orquestral Printemps i la cantata La Damoiselle élue (1887-1888). Aquestes obres,
trameses al Conservatori de París, van ser jutjades,
en particular Zuleima, com
«estranyes, incomprensibles i impossibles d'executar ». Encara sotmès a la
influència de César Franck,
la quarta obra és una Fantasia per a piano i orquestra que, més endavant, va ser retirada del
seu catàleg pel mateix compositor.
RETORN A FRANÇA
A cap de dos anys, Debussy va presentar la seva renúncia i
va retornar a França. Va instal·lar-se a París, en el barri de Montmartre,
trencant definitivament amb Mme. Vasnier i començant una relació amb Gabrielle Dupont a la qual li agradava anomenar
«Gaby aux yeux verts» (Gaby la dels ulls verds). Van viure plegats durant deu
anys.
Vers 1887, Debussy
freqüentava els cercles dels literats simbolistes,
on va conèixer Rimbaud, Baudelaire (en la frontera del romanticisme i el simbolisme),
Verlaine i Mallarmé. El 1888, va visitar Bayreuth on va assistir a diverses
representacions de les obres de Richard
Wagner : Els mestres cantaires de Nuremberg, Tristany i
Isolda i Parsifal.
Si bé llavors aquestes obres no van causar-li més que una impressió moderada,
hauran de marcar-lo per sempre.
El 1889 es va produir un esdeveniment
que fou crucial en l’evolució de l’estil de Debussy, l'Exposició Universal de París, on va tenir possibilitat
de descobrir altres ritmes i sonoritats «exòtiques », més
específicament les del gamelan javanès,
que van causar-li una forta impressió i van influir profundament en les seves
obres futures: escales,
«colors» sonors, ruptures rítmiques.
UN RECONEIXEMENT DIFÍCIL
El 1890 compon la Suite
Bergamasque per a
piano, el seu primer gran èxit, seguit més endavant pel poema
simfònic Prélude à l'après-midi d'un faune extret d’un poema de Mallarmé. L’estrena
a París el desembre de 1894 va ser un fracàs i l’obra va atraure la fúria d’una part de la
crítica, tot i que en certs cercles artístics va causar bona impressió. Aquesta
obra va gaudir d’un vertader èxit arreu d'Europa.
Debussy es va posar mans a l'obra immediatament amb l’únic
òpera que aconseguiria completar (la segona, Rodrigue
et Chimène, va quedar inacabada). Després de treballar-hi durant deu llargs
anys, Pelléas et Mélisande,
mescla de poesia (sobre llibret de Maurice Maeterlinck) i de música, va ser
objecte d’una important estrena a l'Opéra-comique de París el 1902, quan la reputació
del compositor estava consolidada. Va ser un triomf que li va permetre no haver
de preocupar-se de les finances durant un temps. No obstant això, durant els
assaigs de la representació, es van produir incidents que haurien pogut
convertir l’estrena en un desastre. Debussy havia obtingut l’autorització de
Maeterlinck d’utilitzar el seu drama amb l'única condició que l’amant d’aquest
darrer cantaria el rol de Mélisande. Però no va succeir així, l'Opéra-comique i
el compositor van acordar oferir el paper a Mary Garden,
una jove soprano americano-escocesa. El dramaturg s’ho
va prendre malament, i va arribar fins a provocar a Debussy a un duel. Van
seguir diverses temptatives de sabotatge, com la manipulació de les partitures,
fent impossible la identificació dels bemolls i sostinguts.
D’altres esdeveniments van complicar-ne l’execució. Per
exemple, pocs dies abans de l’estrena Debussy va haver de compondre diversos
interludis orquestrals, en constatar que sovint no hi havia prou temps per als
canvis de decorat si l’obra s’executava segons la partitura original. Com a
remat de tot, grups de detractors es van dedicar a repartir pamflets contra l’obra
a l’entrada del teatre el mateix dia de l’estrena. Malgrat tot, Pelléas et Mélisande va adquirir definitivament una gran
reputació a nivell internacional, sent representada poc després a Londres i Nova York.
DARRERS ANYS
Debussy es va separar de Gabrielle Dupont el 1899. La va deixar per
casar-se amb Rosalie Texier, una costurera. Quatre anys més tard, coneix Emma
Bardac, esposa d'un banquer que havia estat l’amant de Gabriel Fauré i amb la qual estableix una nova
relació, abandonant la seva esposa. Aquesta ruptura va empènyer aquesta a una
temptativa de suïcidi (disparant-se un tret al pit) a la qual va sobreviure.
L'afer va provocar un escàndol i Debussy va ser durament criticat per la seua
actitud en tota aquesta història, fins i tot pels seus amics més propers.
Finalment, va obtenir el divorci i va casar-se amb Emma el 1908. Van tenir una filla, Claude-Emma Debussy,
anomenada familiarment «Chouchou », a qui va dedicar la seua obra per a
piano Children's corner, composta entre 1906
i 1908. Nada el 30 d’octubre de 1905, va morir de diftèria el 14 de juliol de 1919. L’àlbum que Claude
Debussy li va dedicar porta aquesta dedicatòria: «A la meua benvolguda
Chouchou... amb les tendres excuses de son pare pel contingut ». Està
soterrada a la tomba de son pare, a Passy, sense que el monument fúnebre hi
porta cap signe distintiu.
A les primeries del segle XX,
i per tal de garantir l’economia de la llar, Debussy va diversificar les seves
activitats. Va publicar nombrosos articles a la premsa i a diverses revistes en
qualitat de crític musical, sota el pseudònim de «Monsieur Croche» (Senyor
Corxea). Va col·laborar amb els Ballets Russos de Diàguilev, sobre una idea del genial coreògraf Nijinski.
Nijinski va utilitzar primer la seva antiga composició, Prélude à l'après-midi d'un faune,
per a crear un ballet que revolucionaria la dansa, L'après-midi d'un faune (la migdiada d’un faune). Pel seu
segon ballet, seguint el seu estil, però tan sorprenent, polèmic i escandalós
com l'anterior, Nijinski va encarregar Debussy una composició original, Jeux (jocs). Cal destacar que, si bé Debussy
pertany estilísticament al romanticisme quant a música, els ballets que es van
fer amb elles ja no ho eren gens, i en particular els dos de Nijinski establien
ja les bases de la dansa moderna. Entre les noves coneixences que Debussy va
fer en aquest període destaca la d'Ígor
Stravinski, encara un jovenet i que seria el compositor del tercer
ballet de Nijinski i l'oficial dels Ballets
Russes durant anys.
Cap
el 1910, se li va diagnosticar un càncer de
recte. La seva salut es va deteriorar, i els patiments van esdevenir
cada vegada més insuportables. A partir d’ací va deixar de sortir de casa i es
va dedicar a completar les seves obres.
Claude Debussy va morir el 25 de març de 1918, entre la
indiferència dels seus contemporanis, capficats en la Gran Guerra, de la qual el músic no arribà
a veure el final.
OBRA
Més enllà dels romàntics,
Debussy va trencar absolutament amb la forma clàssica. Les seves obres es
distingeixen per una construcció melòdica lliurement inspirada en les músiques
orientals (recurs a l’escala, amb nombroses alteracions).
Els temes són dispersos, dissipats, les recerques harmòniques audaces, els
matisos delicats i els ritmes subtils. Les seves obres són per damunt de tot
sensorials. El seu propòsit és fer sentir a l’auditori sensacions singulars,
traduint en música determinades imatges i impressions. A aquest respecte, els
títols de les seves peces en són un bon exemple: «Des pas sur la neige (Passes sobre la neu)», «La fille aux
cheveux de lin» (La noia de cabells de lli), «Reflet dans l'eau »(Reflexos
en l'aigua), «La cathédrale engloutie»
(La catedral submergida), etc. D’aquesta manera, aconsegueix dotar de «color» a
les notes... Per altra banda, si és complicat assignar a Debussy a un corrent
artístic específic, hom el qualifica sovint com «impressionista »,
etiqueta que mai no va reivindicar i que, més aviat, va desmentir.
A conseqüència de les seves innovacions sovint s’ha
considerat que Debussy se situa a la base de la música moderna i contemporània.
Tot i això, és sorprenent que un compositor de tan gran importància, no hagi
creat «escola» i que no se li pugui atribuir cap vertader deixeble. Ha tingut
una considerable influència sobre la música de Hollywood,
fenomen encara persistent a través de produccions recents.
Béla Bartóck (1881 - 1945)
Béla Bartók , neix a
Nagyszentmiklóx, Hongria —actualment Sânnicolau Mare,Romania,
el 25 de març de 1881 i mor a Nova York
el 26 de setembre de 1945. Fou un compositor i pianista
hongarès,
considerat amb Zoltán Kodály, el més important compositor
hongarès del segle XX. Per les seves investigacions sobre la música folklòrica,
Bartók es considera com un dels fundadors de l’etnomusicologia, l’estudi de la
música folklòrica i la música de cultures no occidentals.
Infantesa i primers anys
Bartók va créixer en la Gran Hongria
de l’imperi austrohongarès, que va ser trencat pel Tractat de Trianon després
de la Primera Guerra Mundial. El seu lloc de
naixement, Nagyszentmiklós (Gran Sant Nicolau), esdevingué Sânnicolau
Mare, Romania.
Després de la mort del seu pare el 1888, la mare de Béla,
Paula, va dur la família a viure a Vinogradiv, ara a Ucraïna,
i després a Prešporok, avui Bratislava,
en la seva nativa Eslovàquia. Quan va ser creada Txecoslovàquia,
el 1918,
Béla i la seva mare es van establir en costats oposats de la frontera.
Carrera musical inicial
Bartók va estudiar piano amb István
Thoman i composició amb János Koessler a la Reial Acadèmia de Música de Budapest.
Allí va conèixer Zoltán Kodály i junts van recollir música
folklòrica de la regió. Aquesta tasca va tenir un gran impacte en el seu estil
posterior.
Anteriorment, la idea de Bartók de
la música folklòrica hongaresa es derivava de les melodies gitanes trobades en
les obres de Franz Liszt i altres, de manera que
el 1903 va
escriure un extens treball orquestral, Kossuth, nom de l’heroi de
la revolució hongaresa de 1848, incorporant aquestes melodies.
Influències en la música de Bartók
Quan va descobrir les
cançons folklòriques dels pagesos magiars, va començar a incorporar-les en la seva
pròpia música i a escriure melodies amb el mateix estil, així com amb l’ús
freqüent de figures rítmiques de sabor folklòric.
Una altra gran influència va ser la
música de Richard Strauss, a qui va conèixer a Budapest
en l’estrena de Així parlà Zaratustra el 1902, que va ser l’obra
del mestre bavarès que més el va influir. Aquest nou estil va
emergir en els anys següents. Bartók s’estava bastint una carrera com a
pianista, quan el 1907 va
obtenir un treball com a professor de piano en l'Acadèmia Reial. Això li va
permetre romandre a Hongria en comptes de fer gires per Europa com a pianista,
i li va permetre, a més, recollir més música folklòrica, principalment a Transilvània.
Mentrestant la seva música va començar a incorporar les influències d’aquesta
activitat i les de la música de Debussy,
que Kodály va portar de París. Els seus grans
treballs orquestrals continuaven sent molt propers a la música de Brahms i
Richard Strauss, però va escriure una bona quantitat de petites peces per a
piano que mostraven el seu creixent interès en la música folklòrica.
Probablement la primera peça que va mostrar clars signes d’aquest nou interès
és el Quartet de Corda núm. 1.
Etapa mitjana
El 1909, Bartók es va casar
amb Marta Ziegler. El seu fill
Béla va néixer el 1910.
El 1911 va escriure la
que va ser la seva única òpera, El castell de Barbablava, dedicada a
la seva esposa Marta. Va presentar-la al premi de la Comissió per a les Belles
Arts Hongareses, però el jurat va manifestar que l’obra era impossible
d'interpretar, i van rebutjar-la de seguida.
L'òpera no es va estrenar fins a
1918, amb la condició del govern que suprimís el nom del llibretista, Béla Balázs del programa,
a causa dels seus punts de vista polítics. Bartók va refusar.
En els següents tres anys no va
escriure gaire, concentrant-se a arreplegar música folklòrica i arreglar-la (a
Europa central, els Balcans i Turquia). Quan va començar la Primera Guerra Mundial va acabar
aquestes expedicions i va tornar a la composició, escrivint el ballet El príncep de fusta el
1916 i el Quartet de Corda no. 2.
A continuació va treballar en un
altre ballet, El mandarí meravellós, influït per Ígor
Stravinski, Arnold Schönberg i Richard
Strauss, i després les seves dues sonates per a violí, que són
harmònicament i estructuralment unes de les més complexes peces que va
escriure. Va escriure el seu tercer i quart quartet de corda el 1927. El cinquè Quartet, de 1934,
és menys innovador que els dos anteriors. Va escriure el seu sisè (i últim)
Quartet el 1939.
El mandarí meravellós va ser començat el 1918, però
no va ser interpretat fins al 1926, a causa del seu contingut sexual: una
sòrdida història de prostitució, robatori i assassinat.
Bartók es va divorciar de Marta el
1923 i es va casar amb una estudiant de piano, Ditta Pásztory. El seu
segon fill, Péter, va néixer el 1924. Per a les lliçons de música de Péter va
començar a compondre una col·lecció de sis volums de peces de piano
progressives, Mikrokosmos, bastant
popular entre els estudiants de piano d’avui dia. Va ser l’ultima obra que va
compondre a Europa.
Segona Guerra Mundial i carrera posterior
El 1940, després de l'inici de
la Segona Guerra Mundial, i amb una situació
política deteriorada, Bartók va ser temptat cada vegada més a deixar Hongria.
Bartók estava en forta oposició
als n.
Després de llur ascensió al poder a Alemanya, va refusar donar-hi concerts i va
abandonar el seu editor alemany.
Primer va enviar els seus manuscrits
fora del país, i després, no sense cert rebuig, es va mudar als Estats Units
amb Ditta. Péter Bartók se’ls va unir en 1942 i després es va
allistar en la Força Naval. Béla Bártok fill va romandre a Hongria.
Bartók mai no es va sentir còmode
als Estats Units, i hi va trobar molt difícil la composició. A més, no era
gaire conegut i hi havia poc interès en la seva música.
El seu últim treball haguera estat
el Quartet per a Cordes no. 6, de no haver sigut per Serge Koussevitsky que
li va encarregar el Concert per a Orquestra, el treball més popular
de Bartók, que va alleujar la seva situació financera. També va rebre una
comanda de Yehudi Menuhin per a escriure una Sonata
per a Violí sol. Sembla que això va renovar el seu interès en la
composició, i va començar el seu Concert per a Piano no. 3, un
melodiós i quasi neoclàssic treball, i el seu Concert per a Viola.
Béla Bartók va morir a Nova York de leucèmia.
Va deixar el Concert per a Viola inconclús a la seva mort, el qual va ser
completat pel seu alumne Tibor Serly.
Va ser enterrat al Cementeri
Ferncliff d'Hartsdale, Nova York, però després de la caiguda del comunisme a
Hongria el 1988, les seves restes van ser traslladades a Budapest. Es va
realitzar un funeral d’estat el 7 de juliol de 1988 i va ser enterrat al
Cementeri Farkasreti de la mateixa ciutat.
diumenge, 24 de març del 2013
La Seu Vella - Lleida
Ahir varem anar de visita a la Seu Vella de Lleida. Impressionant! Ens va sorprendre molt agradablement.
dimecres, 20 de març del 2013
Mesopotàmia i Siria a mitjans del III mil·leni
El ressorgir Sumeri i l’apogeu de Lagash
Ur-Baba
i l'inici de la II dinastia de Lagash
Després
dels reis acadis, a Lagash regnava Urbaba. Va prendre el títol de ensi, encara
que els seus dominis es van estendre més enllà dels límits de la ciutat. És
possible que tingués alguna cosa a veure amb els guti, ja que era contemporani
a ells.
Després
del final d'Akkad, es va tornar a les ciutats-estat, encara que el poder
polític era continuació de l'acadio.
Els
ensi de Lagash es van preocupar dels treballs d’irrigació, comerç, restauració
i construcció. El seu art va ser molt prolífic, especialment en temples i
escultures. També ens han arribat cilindres d'argila.
El
comerç era molt important, així com les relacions comercials i diplomàtiques.
Gudea,
reformes i realitzacions
Gudea
va ser el rei més important i conegut de la dinastia de Lagash. Va regnar entre
2144 i 2124 a. C. Va ser un gran constructor i un administrador excel·lent. Era
un gran diplomàtic, que es relacionava bé amb les ciutats veïnes.
El
regnat de Gudea marca el renaixement cultural sumeri i, per tant, el
renaixement polític.
Successors
de Gudea: Ur-Nigirsu, Pirigme, Urgar i Nammakhani
El
fill de Gudea, Ur-Nigirsu, va regnar durant 4 anys, continuant la prosperitat
de Lagash, gràcies a l’expulsió dels guti.
El
succeí el seu fill, Pirigme, i finalment, Nammakhani, durant el seu regnat es
va produir la secessió de diverses ciutats que van passar a les mans d'Uruk,
entre elles Ur, el rei la hi va lliurar al seu general Ur-Nammu .
L'IMPERI
SUMERI
Uthukhengal
i l’expulsió dels guti
Al
final de la dominació dels guti, l’únic rei de la V dinastia d'Uruk,
Uthukhengal, va lluitar contra ells, vencent-los i acabant amb aquest poble. És
l’època coneguda com Renaixement Sumeri.
Ur-Nammu
i la formació de la III dinastia d'Ur
Ur-Nammu,
possiblement parent de Uthukhengal, li va prendre el poder, no se sap com, i va
crear una dinastia nova: la III dinastia d'Uruk.
Ur-Nammu
es va auto nomenar cap de Sumer i Akkad, pacificar el país i sotmetre a Lagash,
col·locant a un partidari seu com a governador.
La
seva política consistia en un ferri control administratiu per tal d’unificar el
territori, desenvolupar el comerç, millorar l’ordre social i gestionar els
recursos. Va fomentar la irrigació i construcció de canals, i construir i
restaurar monuments, santuaris, ciutats i muralles. Va promulgar el primer codi
de justícia. Va construir el primer ziggurat d'Uruk.
Els
successors d'Ur-Nammu: Shulgi, Amar-Sin, Shu-Sin, Ibbi-Sin
A
Ur-Nammu el va succeir el seu fill Shulgi, que es va nomenar rei de les Quatre
Regions. Es va fer adorar com un déu, fins al punt que se li van construir
temples i se li van escriure himnes.
Els
seus principals èxits van ser la construcció d’una xarxa de camins, amb àrees
de descans, la reorganització de l’exèrcit, la construcció i restauració de
santuaris, i la millora de l’economia i l’ordre social. Unificar el sistema de
pesos i mesures.
El
seu fill i successor va ser Amar-Sin, que va consolidar el domini d'Ur pel
Tigris. La situació era turbulenta, amb rebel·lions al nord i l’amenaça dels
amorreus.
Va
començar el seu regnat acabant la guerra als Zagros que havia començat el seu
pare, i va mantenir la pau.
El
va succeir Shu-Sin, el seu germà, que va construir un mur per contenir les
invasions dels Martu o amorreus. Va mantenir la pau en els seus territoris.
El
va succeir el seu germà Ibbi-Sin, últim rei de Ur començar el seu regnat amb
operacions militars a Elam. Posteriorment, els amorreus van aconseguir creuar
el mur i van començar a estendre. Atacaven camins i destruïen collites.
Això
va ocasionar inseguretat, fam i falta de recursos.
Els
elamites van atacar i es van dur a Ibbi-Sin presoner, Era la fi de l’hegemonia
d'Ur III.
Organització
de les estructures estatals, la societat i l'economia durant Ur III
Coneixem
detalls socials i administratius d'Ur III gràcies a la gran quantitat de
tauletes trobades, ja documents reals que ens informen de la política
constructiva, de la seva relació amb els déus o de les xarxes de comunicació.
En
Ur, el rei era el propietari del regne, governant en nom d'Enlil.
Li
seguien els alts funcionaris, com el ensi o el shagin.
El
ensi era un funcionari civil, que cobrava impostos i organitzava obres. El
shagin era el funcionari militar.
A
la perifèria, l’autoritat civil i militar era el Sukkal-Mah.
A
continuació, en l’administració, hi havia els funcionaris subalterns. Per sota
hi havia la massa de treballadors, camperols, artesans, etc.
Els
anteriors eren homes lliures, amb estatut jurídic.
Entre
els homes lliures sense estatut jurídic estaven els "eren", homes
lliures que depenien del palau o del temple, i feien qualsevol tipus de
treball.
A
continuació hi havia els homes semi-lliures, o criats. Finalment, els esclaus,
que perdien la seva llibertat per judicis, pagaments o venda dels seus fills.
Respecte
a l’economia, existia un sistema d’impostos anomenat "bala",
diferents en cada província, segons la seva capacitat de producció i el seu
producte més important.
Aquests
impostos eren per mantenir l’administració local, així com emmagatzemar o
comercialitzar amb ells.
Les
principals preocupacions de l’administració eren la construcció i reconstrucció
de llocs de culte i obres hidràuliques.
Per
al poble, la preocupació era la terra, la sobreexplotació, la salinització del
terreny i el manteniment de canals. Tot això es reflectia en el Calendari
Agrícola.
EBLA
i MARI
El
descobriment d'Ebla
Ebla
va ser descoberta el 1964 per P. Matthiae, en Tell Mardikh, prop d'Alep, al
nord de Síria.
L'organització
política d’Ebla
El
consell d'ancians o Abbu, triava al rei, el mandat durava set anys, encara que
també podien triar a la reina i transmetre el dret a regnar per matrimoni. Era
un sistema inusual de monarquia amb regnat temporal.
En
la societat, només es distingien els ciutadans lliures i els estrangers o
presoners de guerra.
La
ciutat d'Ebla exercir influència en les zones del Sinaí, Xipre, Eufrates
septentrional i Palestina.
L’organització
administrativa
En
l’època d’esplendor d'Ebla, el dirigent portava el nom de Al-Malik, l’esposa
era la Maliktum. A més, hi havia un consell d’ancians o Abbu, i governadors de
les ciutats subordinades o lugal. Un altre càrrec important és el Ministeri de
situada o visir.
El
primer oficial de l’administració era el Adanum, i es coneixen catorze
governadors per diferents districtes.
Comerç
i religió
L’economia
d’Ebla es basava en l'agricultura, ramaderia, indústria i un comerç important,
signant tractats comercials amb diferents països.
El
regne de Mari
Mari
era una ciutat situada a Síria, gran i important econòmicament.
Va
estar governada per diversos reis amorites, el principal objectiu era el
comerç.
Va
resistir atacs assiris, i finalment va ser destruïda per Hammurabi, passant a
formar part de Babilònia.
Autora:
Marta Gracia Pérez Torres
Subscriure's a:
Missatges (Atom)